Entrevista a Carlota Montedemo

Me encuentro en el coqueto salón de té arabigo-hindú en el que Carlota Montedemo ha convertido parte de sus aposentos en la Torre del Nigromante. Y para hacer honor a la función de la cámara, mi anfitriona -bueno, de anfitriona nada, que está aqui por el morro, como las otras- me ofrece una aromática taza de té especiado con leche.

El Mefi: Buenas tardes, Carlota.

Carlota Montedemo: Hola Minino. ¿Te gusta el té?

E.M.: No está mal, pero prefiero la leche sola. Bueno, vamos a ver, para que se enteren nuestros lectores, ¿eres musa?

C.M.: Si, pero sólo por vocación, a tiempo parcial.

E.M.: Vaya eso no lo sabíamos, ¿y el resto del día que eres?


C.M.: Puta


E.M.: Ah bueno, eso ya me lo imaginaba.


C.M.: Alto standing, eh...


E.M.: Ya, ya... alto standing. Y se te considera la más veterana de las Frikettes. ¿Significa que eres la mas vieja?


C.M.: Para nada, somos todas de la misma quinta, pero esta claro que yo soy la que me conservo mejor, desde luego.


E.M.: No se, Micaela Frikósmica...

C.M.: ¿Esa? Anda ya, pero no le has visto los dientes? Lo que pasa es que con las coletas y los piercings quiere parecer una lolita, pero hay que ser muy burro para dejarse engañar. Aquí, la buena vida, los cuidados, la dieta mediterránea, mi pilates, mi yoga, mis mascarillas de aloe-vera, hacen maravillas... o no?

E.M.: Maravillas es lo que tenemos que hacer a fin de mes, con todo lo que comes...

C.M.: También cocino yo, minino ¿o tienes queja?

E.M.: A mi plin, yo como pienso.

C.M.: Pues eso.

E.M.: Que yo sepa, el pienso viene del Mercadona.

C.M.: Pues eso.

E.M.: En fin, reconduzcamos la entrevista, que se nos va de madre...

C.M.: Pues eso.

E.M.: Hablanos un poco de tí, de tu vida antes de acoplarte... digo de llegar aquí.

C.M.: Pues nada, yo tenía mi duplex en el Parnaso, super estupendo. Allí llevaba una vida cómoda y tranquila. Salía de vez en cuando a inspirar a un par de poetas y creativos publicitarios (mi especialidad son los anuncios de margarinas y quesos untables) me hacía un par de trabajitos y luego por la noche a algún cóctel, donde lo mismo alternaba que trabajaba.

E.M.: Pero yo pensaba que sólo había nueve musas: Clío, Calipso, Terpsicore...

C.M.: Ya, ya, ya... esas, si las más listas, las que se colocaron primeras en las oposiciones. Segun fueron sacando plazas las fueron ocupando las más enchufadas, ya sabes, las que se trabajaban mejor a Apolo. Y esas pues ya ves, la vida solucionada, de funcionarias. Las demás, a base de interinidades, contratos laborales y algunas hasta de becarias. No veas la de gente que trabaja allí. Yo con un contratito a tiempo parcial y a sacarme dineritos extra. Pero bueno, no me iba mal. Con este trabajo se alterna mucho y se hacen contactos, así que entre una cosa y otra, me daba para pagar el duplex.

E.M.: Ya veo ya, ¿y tenías alguna atribución concreta?

C.M.: Uy que va, eso sólo las funcis, pero como no dan a basto con todo -porque son funcionarias y ya sabes, trabajan al mínimo, no vaya a ser que se les corra el maquillaje de sudar, pues siempre hay chapucitas que cubrir. Con el tiempo más o menos te vas especializando, pero vamos, aquí lo mismo te plancho un huevo que te frío una corbata.

E.M.: ¿Pero especializando en...?

C.M.: Pues empecé con poesía lacrimógena y literatura épico-decadente, pero luego me fue viniendo mucha publicidad untosa (los del Tulipán, Flora y el Philadelphia, todos míos) y los de los bifidus, también. Al final me endosaron incluso juegos de rol, algo de cine (épico-decadente también) músicas untosas -como el Tulipán- que si los new age colection, que si los recopilatorios chill-out... los chavales del Café del Mar, superamiguísimos míos. También he inspirado mucho a Chus-Mari Alfaro y luego a todo el equipo de Saber Vivir.

E.M.: ¿Y en que se nota la mano de Carlota Montedemo en todo eso?

C.M.: Pues la verdad es que intento poner mucho de mí en todo lo que hago. Hay mucho mal gusto por ahí suelto y parece que por el mero hecho de ser temas marginales, de contracultura, ya sabes, de hippies y eso, pues que todo vale y así está todo, lleno de mamarrachas y petardos. Así que yo me digo, que hay que darle clase a todo, estilo, saber hacer. Ya sabes, que quede todo, niquelao. Que si vas a dirigir una película, te laves el pelo, que todo tiene que ver y al final, se nota, porque la mierda, siempre flota. ¿Ves, si hasta me sale poesía sin querer? Yo he nacío para esto.

E.M.: ¿Y te gusta mucho la cocina, dicen?

C.M.: Uy si, muchismo. Yo de cocinar se la tira. Además, a mi me gustan los retos, ¿sabes? Pues eso. Yo empecé con la sangría y el gazpacho manchego, y al principio de ahí no me sacaban. Pero me dije, Carlota hija, que eres una musa, inspirate, y me lancé. Y chico, no veas la gastronomía árabigo-andalusí que te hago ahora. Y los tés, ya no te digo. ¿A que está rico?

E.M.: Ehm... si, si, no esta mal, pero ya te digo que yo soy mas de leche sola.

C.M.: Uys, pues no sabes lo que te pierdes... ¿Queda mucho, minino? Es que tengo clase de cardiokickyogabox...

E.M.: No no, tranquila, si hace rato que no sabía que preguntarte, pero como te enrollas tanto tu sóla...

C.M.: Pues eso. Me cambio de bragas que nunca se sabe y me voy. Un placer, eh...

E.M.: (sin comentarios)

Lord of the Rings (The Musical)

¿Qué no es un musical ultimamente? Parece que para mantener la alta oferta -supongo que fruto de una alta demanda- de musicales, los productores se ven obligados a echar mano de cualquier cosa que les sirva de pretexto para montar un espectáculo. Así que desde hace un tiempo, la cartelera londinense incluye una versión musical del Señor de los Anillos. Así que entre Cabaret, Chicago, We Will Rock You, Billy Elliott, Wicked, etc. también podemos ver la obra de Tolkien en showtune, y como servidora estaba en Londres escoltando al Nigromante, pues aproveché la ocasión para darme un gustito, y entre tanta oferta y tan poco dinero, decidí apostar por la propuesta más original en principio.

No deja de ser duro de imaginar el ver mi creación favorita de ficción en manos de las acarameladas visiones que los musicales suelen ofrecer. Temiéndome la típica creación a lo Lloyd Webber, me armé de valor. Aunque un rayo de esperanza se vislumbraba, la colaboración de la banda finlandesa Vartinna, que deberían aportar un poco de garra al asunto. Un breve repaso por la página web del evento http://www.lotr.com/ me permitió comprobar que en efecto, la partitura no era tan jazzistica o caramelosa como podría temerme, con un claro predominio del folk-irlandés en los arreglos. De hecho llegamos casi empezando: Pippin y Merry en la entrada invitaban a la gente a entrar y a darse prisa y en el escenario, los hobbits celebraban el cumpleaños de Bilbo, como la excusa perfecta para un simpático número de baile de lo más folkie.

El marco era excelente, en el Theatre Royal Drury Lane, en el mismísimo Covent Garden. Un magnífico teatro de época, cuyo escenario había sido vestido para la ocasión, cubriéndose de una entramada de ramas tentaculosas, que añadía una textura entre tenebrosa y silvestre al mismo tiempo, muy válida para enmarcar la mayoría de las escenas. El propio "telón" era un enorme anillo dorado que a su vez irradiaba estas ramificaciones, reforzando la sensación de conjunto. A través del anillo podía verse el escenario, y algunas escenas habrían de ocurrir justamente enmarcadas por el gigantesco anillo u ojete.

El desarrollo de la obra es rapidísimo, resumiendo en dos horas y media todo el libro. Se obvian muchísimos personajes y escenas, fusionándose las escenas de batalla épico-masiva en una única. Rohan no existe. Así que los personajes que aparecen son La Compañía del Anillo, Bilbo, Elrond, Arwen, Galadriel, Denethor, Fangorn y Gollum. Eso si, nutridos extras contínuamente llenan el escenario de comparsas de hobbits bailarines, orcos saltimbanquis, elfos trapecistas, ents zancudos, cortesanos de gondor coristas, etc. Es gracioso que los Espectros del Anillo se reduzcan a dos -los nueve no cabrían ni de coña. Y como lógica consecuencia, el argumento queda tan sumamente resumido que carece de todo interés, dejándose a la vista lo que en realidad son la mayoría de los musicales, meras excusas para presentar números de cante, baile y alboroto.

La escenografía no trata de reproducir naturalísticamente el paisaje tolkieniano, -lo que hubiera sido técnicamente imposible- sino simbólicamente, utilizando elementos móviles muy expresivos que situan perfectamente la escena. Lejos de parecer cutre, le otorga una visión minimalista que no deja de ser interesante. Para "agrandar" las posibilidades de espacio del escenario y ganar en movilidad, éste se articula en una serie de plataformas moviles con infinidad de posiciones. A menudo las plataformas van cambiando conforme los actores se desplazan, o incluso forman parte del número de baile, añadiendo un elemento de dificultad extra a las coreografías.

El vestuario intenta alejarse de la estética clásica, aunque se pueden reconocer claras influencias de las películas de Jackson, si bien se refuerza la inspiración del "country" británico en todo lo que tiene que ver con los hobbits o Bree. Hay algunos aciertos, como Arwen, que luce un elegantisimo vestido blanco con manto gris, super correcta. Que Aragorn o Légolas lleven la cara pintada, a lo picto-escoto, resulta interesante, pero también hay grandes meteduras de pata: Boromir es una extraña mezcla entre rohirrim y gondoriano -con rastas rubias y Galadriel parece una cupletera en traje de nochevieja.

Lo más flojo, la interpretación. Por alguna razón, los hobbits hablaban con un fuertísimo acento irlandés, que les hacía dificil de entender -una lástima pues eran los que mejor interpretaban y cuyos diálogos tenían mas chispa. Lo triste llegó cuando fueron apareciendo los grandes personajes: Gandalf actuaba patéticamente, Elrond -con un acento escocés -o lo que fuera- de lo más cantoso y Legolas ceceando. A Boromir daban ganas de facilitarle la eutanasia porque se pasa todo el rato lloriqueando "Come to help my people". Las chochetes lo hacían bastante mejor, menos mal, porque solo hay dos, Arwen y Galadriel. Ambas interpretando los momentos líricos más intensos. Gollum se salva también de la quema, con una actuación espectacular, aunque recordando en demasía al cinematográfico.

Y bueno, lo que más me temía fue en general lo que más agradecí. Los números musicales o de

baile, acompañados de una producción espectacular y cuidadísima, eran realmente apabullantes: juegos de plataformas móviles que permiten la simultaneidad de escenas o el engrandecer el reducido espacio del escenario, magníficos efectos de luz y sonido, perfecto control del escenario por parte de los actores, en su mayoría acróbatas. De hecho, los combates y batallas son sustituidos por números de baile acrobático, que se disfrutan enormemente porque es donde mas se nota la mano de Vartinna en la música, con sus cánticos y percusiones entre Dead Can Dance y Hedningarna.

También es notoria la integración de todo el teatro en el escenario. Muchos personajes se desplazan por los pasillos y entre el público -servidor casi provoca un accidente cuando un hobbit decidió meterse por el pasillo transversal, donde nos encontrábamos, y yo estirando al máximo las piernas como estaba, tuve justo tiempo de retirarlas a su paso, pero vamos, que casi se estrompa contra el suelo. Igualmente los orcos, durante un entreacto, se dedicaron a asustar un poquito a las maris del público.

En resumen, una excelente producción, una partitura muy aceptable, un argumento inconsistente, unos actores bastante malos y, en definitiva, un mero motivo para presentar números apabullantes. Un espectáculo diferente dentro de la inacabable oferta de musicales.

Flujo de frikitones

Queridos lectores, no os dejéis asustar por las burradas de Psygótica, los Yeah Yeah Yeahs están muy bien pero tienen cada video... Así que aquí contrataco con un torrente de buen rollito cosmicool: mis queridísimos Bloc Party y su electrizante Flux, toda una descarga de frikitones mangueros.

BLOC PARTY - The Flux

¡Todas a menear los piercings, ya!

Bauhaus - Go Away White (o como comerte el bizcocho aunque te quede crudo)

Ha sido fugaz y breve la esperanza: dos reuniones para hacer giras (1999 y 2005), a lo largo de las cuales habían ido brotando temas nuevos que hicieron vislumbrar una verdadera reconstrucción del mito. Pero finalmente se han separado. Pero a ellos se lo perdono todo, incluso el que se reúnan para decir que se separan. Incluso les perdonaría si me hubieran engañado otra vez y decidieran requetereunirse de nuevo. No me importaría, se lo dejaría pasar. -de verdad chicos, que no pasa nada- Si es que se me empiezan a hacer mayores -pero musicalmente hay que decir que están en plenísima forma (dinosaurios más decrépitos andan todavía por ahí danzando ajenos a la vergüenza ajena, no lo van a hacer estos, que son unos chavales de cuarenta y largos... )

Pero todo esto podría sonar a homenaje de fan abnegada -y aun cuando se trate de mi grupo favorito, no voy a desprenderme ahora de mi cargo de maligna oficial del blog, porque chicha hay para criticar. Este, su "canto de cisne" (¿cuántas veces puede cantar el cisne según las teorías del marketing?) Go Away White, es un album tan imponente como sorprendente, porque en las primeras escuchas cuesta recordar en él nada de lo que fuera Bauhaus. Así que después de varias escuchas, porque el sonido agresivo y algo crudo lo requiere, pues vas descubriendo que intentan retomar de alguna manera el punto donde lo dejaron en Burning From The Inside, pero 25 años -que se dicen pronto- después, de manera que intenta sonar como debería haber sonado un quinto trabajo... Cómo si no hubiera pasado nada. Si, pero no.

Y es que realmente cabe preguntarse, ¿que puedes esperarte de un grupo idolatrado al máximo durante décadas de silencio, después de que Love & Rockets y Peter Murphy hayan editado muchos más discos en sus respectivas carreras de lo que hicieran en su momento Bauhaus en sus escasos cuatro años de existencia? Pues una cierta decepción, porque lo que viene a los oidos ya no es Bauhaus, sino Peter Murphy y Love & Rockets por separado. Bueno, decepción que no es tanta si recordamos que los propios Love & Rockets llevan disueltos diez años, así que es casi una reunión de todo lo que han sido.

¿Hubieran evolucionado así de haber seguido todos juntos? Quizá, si escuchamos temas como "Two much 21st century" "Black Stone Heart", "Undone", "Mirror Remains" y sobre todo "Endless Summer of the Damned". Llenos de energía glam y regustillo punk, que recuerdan a a sus covers de himnos glam como "Telegram Sam", "Rosegarden funeral of sores" (1980) y "Ziggy Stardust" (1983) o a "Hair of a Dog" (Mask, 1981) "Third Uncle", "In the Night" (Sky's Gone Out, 1982) o "Lagartija Nick" (1982) Pero la guitarra de Daniel Ash, suena a como sonaría en Love & Rockets, grasienta y obscena, (también porque Love & Rockets fueron los que desarrollarían la vertiente más glam de Bauhaus) Por otro lado, Peter Murphy tiene la gentileza de controlar sus excesos vocales para no ahogar los méritos de sus talentosos compañeros.

Pero por otro lado, al final del disco, vienen el misticismo característico de un Peter Murphy neo-musulmán devoto, donde ahora si, puede explayarse con su torrente vocal. "Saved" y "Zikir", son dos más de esos momentos cargados de incienso y surrealismo derviche que siempre han decorado sus trabajos en solitario o que compusieron por entero Dust (2002), posiblemente su álbum más brillante.

Mención aparte merece "The Dog's A Vapour", un tema terriblemente murphiano, que ya apareció en Gotham, su directo conmemorativo de la reunión de 1999. Aqui Peter luce magistralmente las facultades hechicéricas de su voz, pero revestido, especialmente en su apabullante apoteosis final, de toda la carga roquística que sus compañeros saben darle. Quizá un recordatorio de temas que aun siguen poniendo los pelos de punta como "Mask" y "Hollow Hills" (Mask, 1981) o "Swing the Heartache" (The Sky's Gone Out, 1982)

Pero reitero mi perdón, a que hagan un disco forzado, a pesar de su brillantez, con poca armonía de grupo, donde se ve más que Peter Murphy pone voz a temas de Love & Rockets y estos instrumentan los temas de Murphy en un intento inútil de recobrar el punto de fusión creativa de los cuatro. Se lo perdono aunque después de tantos años me resulte tan irreal escuchar algo nuevo de Bauhaus, como de Joy Division (aunque con las ganas que tienen New Order de sacar pasta, ya no me extrañaría que también se "reunieran" con Ian Curtis cantando via psicofónica.

Se lo perdono, porque, son ELLOS, los padrinos de todo lo que ahora se quiera llamar gótico, aunque quedaran perdidos y olvidados en los altares a donde fueron elevados y muchos de los niñatos que se pintan la cara o se gastan dinerales en boutiques alternativas con tal de parecerse a Edward Scissorshands ni recuerden quienes son. Y se lo perdono, porque a pesar de todo Go Away White es un album brillante, donde todos siguen exhibiendo, por separado exhiben como nunca los talentos que les hicieron grandes: creatividad, ingenio y técnica.

Como diría Carlota Montedemo, los ingredientes siguen siendo de primera calidad, les falto un buen horno para que cocieran todos juntos de verdad, pero aunque algo crudo, el bizcocho está bueno.

We all are going to Hell

E inauguramos sección con un video deliciosamente inquietante y bastante desagradable (ñam-ñam) de la mano de unos chicos muy simpáticos, losYeah, Yeah, Yeahs! Unos de los grandes nombres del nuevo post-punk, o "indie sinestro", tanto que si cerrais los ojos pensareis que es la mismísima Siouxsie la que canta. Si los abrís veréis a una tía larguirucha y saltarina con ganas de enseñar el horcate... Y control es el título de tan excelsa pieza... a bailar perras!



Y yo me pregunto, ¿de dónde habrán sacado semejantes niños? Lo digo por adoptarlos ¿no son una ricura?

-Will you chop my hand off?
-I don't know... Are you sure you want me to?
-F*@k* Yeah!
-Well... ok
-Thanks!

Con dos cojones (una suerte de presentación)

La verdad es que no recuerdo muy bien como acabé aquí. Dicen que me recogieron porque iba pidiendo comida y ponía una carita muy rica, pero yo no me creo nada, la verdad. El caso es que este no es un lugar como otro cualquiera. Gravita más alla del tiempo y dek espacio, hallándose fuera de toda realidad. Bueno, en realidad vivimos en una casa en un pequeño pueblo, pero al Nigromante le gusta pensar en algo así. Y a veces también lo pienso, porque el lío que hay aquí metido no lo he visto yo en ninguna parte -y mira que he visto mundo, que me llevaron una vez a Alemania y todo en un trasportín supermolono.

Pues eso, vivimos en un palacio, o una torre o un castillo o una casa de alquiler, lo que sea, porque esto no para de cambiar. En cuanto me giro, aparece un salón de estilo marroquí nuevo, y francamente, soy un animal muy territorial que necesita un entorno estable para su equilbrio psicológico, o eso dice la Gran Enciclopedia del Gato.

Porque si, soy el gato de la casa. O bueno, el demonio familiar del poderoso Nigromante y su visir y administrador. Si no fuera por mi, esta casa se iba abajo, por el peso -en especial el del Nigromante que no veais como se esta poniendo, y sus tres acompañantes. Porque no sólo estamos él y yo, hay tres mas, y que se quede así. No sabemos de dónde salieron pero aquí estan, las Frikettes, las casposas musas de anormalidad que pululan en torno al Nigromante, distrayéndole de sus arcanos quehaceres, y a mí, dándome trabajo extra.

Carlota Montedemo, la mayor de todas -en edad y envergadura- es como la matrona. Le encanta cocinar y potinguear. Adora la medicina natural, las infusiones y la vida sana. Es como la hermana bruja new age del Nigromante y se llevan la mar de bien. Pero es una tonta que le da por cocinar el pescado -con lo bueno que está crudo! También es una enterada de tomo y lomo, pedante y supuestamente muy conocedora de libros y demás cosas inútiles que hacen los humanos, empeñada en aportar una sobredosis de glamour al rancio mundo de la caspa.

Micaela Frikósmica vive literalmente en otro mundo. Nunca se entera de nada (importante) pero quiere estar a la última de todo, poniendo la nariz en todo lo que se cuece en las grandes cocinas de la modernidad. No lleva muy bien lo de vivir lo de no ser una urbanita apestosa, y se ha empeñado en mirar torcido para crearse dioptrías y poderse poner gafas de pasta. Ya podría irse pero mira, no se va -que ya podría- algo encontrará aquí.

Pero no hay dos sin tres, y la peor de todas es la que nadie vé. Psygótica Incógnita es invisible -bueno, yo la veo, que para eso soy gato- o se lo hace (que también podría ser) y haga lo que haga, no hará nunca nada bueno. Inspiradora de las grandes catástrofes intelectuales de la humanidad (desde el Baile de los Pajaritos hasta el Telecupón) Ella le da la vuela al reverso tenebroso y llega más allá, revelando el lado oscuro de la oscuridad.

Así tenemos a la una que son tres, como una trinidad dislocada y algo descocada. Entorpeciendo las labores místicas del Nigromante con su sobrecarga de chorradas inútiles.

El caso que aquí estoy yo, encerrado y poniendo algo de orden en este desbarajuste. Hay que echarle un par, aunque sea en sentido figurado.